Que es? 

Festival Gradual es un festival que comparte la pasión por la Música y por el mundo audiovisual, más concretamente por el cortometraje.

La música independiente se da cita durante dos días, con grupos de música indie, y comparten espacio y tiempo con un concurso de cortos a nivel nacional.


Cómo surge?

Festival Gradual  nace como evolución del Festival Music & Cinema que se llevó a cabo durante 3 ediciones en Murchante (Navarra).


Es en su 4ª edición (2013) cuando, con el propósito de crecer y convertirse en un festival  de referencia donde la música y el audiovisual sean los protagonistas, se renueva evoluciona y crece.


Que pretende?

Sacar la música a la calle evolucionando de forma gradual para llegar a convertirse en un evento de grandes dimensiones, aportando al mundo de los festivales un concepto renovado.


Biografía de los artistas Festival Gradual 2014



Ya tenemos el cartel completo para la edición 2014 de Festival Gradual. Os vamos a dejar las biografías de cada uno de los grupos de este año para que sepaís mucho más de cada uno ellos….

JOEL REYES



Existen músicos que lo son por accidente, otros que lo son por convicción y otros que lo son por pasión. En el primero y segundo de los casos figuran artistas que consiguen su meta y apenas desvían su rumbo, muchos habituales de nuestra escena musical. Mientras, en el tercero de los casos, hallamos a músicos como Joel Reyes, que considera el éxito una anomalía o un satélite  que poco tiene que ver con el oficio de hacer canciones, que nunca se ha planteado tirar la toalla y que ha fraguado su carrera a golpe de hechos y no de hipótesis, fiel al método empírico del ensayo y el error. Y lo ha hecho con la filosofía de la hormiga, del niño curioso que solo busca descubrir cuan grande puede ser su osadía, del artesano que trabaja sin prisa pero sin pausa. Siguiendo el DIY (‘do it yourself’), nada hay más independiente, y su modus operandi habla de su forma de entender la música: sin reparos a la hora de buscarse sus propios bolos, hacer carretera y tocar con la misma profesionalidad tanto en grandes festivales como en pequeños bares. Con humildad y oficio, así es como Joel Reyes lleva años batallando desde que Baked Beans desaparecieran. Primero, con su banda Malacabeza, y ahora con su nuevo proyecto discográfico, el primero en solitario.

Joel Reyes formó parte a finales de los 90 de Baked Beans, banda de pop alternativo en inglés con la que registró tres discos entre 1995 y el 2000. Tras trasladar su residencia a Madrid desde su Tarragona natal, emprendió su carrera en solitario al frente de Malacabeza, proyecto con el que, hasta el momento, ha editado dos discos: ‘Malacabeza’ (´09) y ‘Pirómanos’ (´11). ‘Eléctrico’ es su primer disco editado como Joel Reyes, en el que se acerca a los sonidos más cercanos al folk y la canción de autor sin perder su identidad y sin renunciar a las melodías pop.

‘Eléctrico’, que cuenta con las colaboraciones de artistas como Alfa (Le Punk, Buenas noches Rose), el cantautor Fran Fernández y el rockero murciano Carlos Vudú, es un disco cercano, desnudo e intimista que busca acercarse a la esencia del proceso compositivo. La ambigüedad de su título parte de una electricidad más emocional que física. Y su producción rebosa calidez y sencillez como seña de identidad: el menos es más. El disco contiene temas de la talla de ‘Universos paralelos’, un corte con vocación de clásico a corazón abierto, ‘La reina del baile’, buena crónica de la noche y sus consecuencias o el desenfado pegadizo de ‘No sé qué hacer contigo’, sin olvidarnos de joyas como ‘Nunca he bailado bien’ o el tema que le da título, ‘Eléctrico’.

Cercano a la canción de autor y al pop rock acústico contemporáneo, “Eléctrico” no olvida las influencias más clásicas. Sus canciones navegan con comodidad tanto en las aguas de Tom Petty, el Neil Young menos furioso, la elegancia de Neal Casal, la luminosidad de R.E.M. o la autoconfesión de Antonio Vega o Enrique Urquijo, etc. Pero Joel es también un músico cercano a la canción de autor, representada por artistas como Jack Johnson, The Lumineers, Passenger y muchos más. Una apuesta por el pop de autor que, a juzgar por el éxito de sus directos, le está proporcionando ya muchas alegrías. Y esto es solo el principio de una trayectoria que sin duda no deja ya de ser ascendente. Así que cierren los ojos y disfruten de ‘Electrico’ o, lo que es lo mismo, electrones libres disparando descargas musicales directas al alma y repletas de pasión y honestidad.





OCTOBER PEOPLE



En el otoño del 2010 los madrileños October People empezaron su andadura. En 2012 sacan su primer disco, grabado en los estudios Drax Audio por Jose Maria Rosillo, producido por ellos mismos y editado en el incombustible y familiar sello discográfico Rumble Records. Octubre fue el mes elegido para dar a conocer las ocho canciones que te transportarán a un mundo onírico y nostálgico. De sonido envolvente y contundente presentan su música en blanco y negro. Admiradores de Ray Bradbury y E.A. Poe y fans de Joy Division, New Order, Depeche Mode, The Chameleons, Jesus and Mary Chain, Interpol, Editors, A Place To Bury Strangers, REM y The Doors, dan a la escena madrileña un nuevo aire.El disco se puede escuchar de forma gratuita en streaming en Bandcamp, Spotify, Soundcloud y Grooveshark y está disponible en LP (edición limitada de 300 copias en vinilo blanco).

En estos momentos están trabajando en la realización de su primer videoclip y en la composición de nuevos temas para su segundo trabajo previsto para el 2014, con Manuel Cabezalí deHavalina, como productor artístico.El sello independiente Alemán afmusic, se ocupará del lanzamiento y de la promoción y distribución de todo el nuevo material de la banda el mercado alemán.Su primer disco recibió muy buenas criticas tanto a nivel nacional como a nivel internacional. De su primer trabajo se ha dicho:
"…una sensibilidad romántica y otoñal que hace de sus sueños un ruido melódico, transmitido en negro sobre blanco, con elegante templanza y equilibrio sonoro."

Rock Estatal - Esp"Una contundente base rítmica y la sensación que conocen bien el terreno que pisan."

Mondosonoro - Esp"Los temas son increíblemente rítmicos, crecen como himnos y entran como la seda, estos chicos son buenos, de verdad."

Schallgrenzen - Deu"...el final con las poderosas guitarras y los contagiosos teclados de Once Again te deja con las ganas, sí, de ponerlo “una vez más de nuevo”. ¡Quiero verlos en directo echando hostias!"

Staf Magazine - Esp"Va, olvidaros de Placebo, October People tienen definitivamente mucho más que decir. Seguramente una banda para el futuro."

Peek a Boo Music Magazine - Bel"Su sonido es tanto urgente como apasionado, sombrío al igual que bailable, tanto creíble como adictivo."

Bloodbuzzed - Esp"He leído el nombre October People y sabía que tenía que escucharlos. Y menos mal, porque son una de las mejores bandas que he escuchado en mucho tiempo."

Mute Magazine - EE.UU."Guitarras y bajos que no puedes y no quieres dejar escapar."

Music Response - GrcBynar’s Top 20 Albums of 2012 - October People n. 3.
Bynar’s Top 20 Songs of 2012 - The Garden n.19.

Bynar's Indie Disco - Grc"…en la ultima canción "Once Again", la banda muestra toda su clase, estoy convencido que se convertirá en un éxito de club. Un ritmo palpitante, un bajo simple pero pegadizo que juega a crear un himno con la guitarra, siempre intensa e hipnótica hasta el final. Estos elementos que hacen su música casi indescriptible."

Art Noir - Che
"… temas que cortan como cuchillas, de una belleza engañosa, frescos (tristes de alguna forma) y nostálgicos, neblinosos como el mismo otoño…"

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LA HABITACIÓN ROJA 



La Habitación Roja siempre han sido un grupo de CANCIONES, y han crecido al abrigo de estas hasta llegar, en su noveno disco, a su punto más álgido. Recientes ganadores del premio UFI a la mejor canción de 2012 y el premio mexicano IMAS al mejor grupo español del año, nos presentan ahora “La Moneda en el aire”, un disco que viene a confirmar lo que muy pocos grupos pueden decir: Que cada disco es mejor que el anterior.

Para este trabajo han vuelto los cambios; por la parte del sonido, han potenciado la base rítmica, los arreglos, voces y teclados, y se han deshecho de su característico muro de guitarras.

"Las canciones debían funcionar con menos elementos y había que tirar menos de la distorsión en las guitarras Y también nos apetecía llegar más allá en un tipo de canción en el que no nos hemos prodigado mucho. Hacer algo bailable. Llevar lo que empezamos con Ayer más allá, como hicieron Dorian en su versión de la misma."

El disco cuenta con algunas de las mejores canciones de la carrera de La Habitación Roja. Hay himnos como “Si tú te vas”, grande, épica y emotiva canción en la que colabora Tim Lewis (Ex-Spiritualized) al piano. O “De cine”, llamada a ser el punto álgido de los conciertos de la nueva gira. Bailable, fresca, moderna y con marchamo de clásico al mismo tiempo.

Además, se han procurado conservar la magia grabando en uno de los lugares más míticos que un melómano pueda imaginar: los estudios Rockfield en Gales, lugar de donde han salido obras capitales de los últimos 50 años.
"Un montón de nuestros discos favoritos y un montón de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos forman parte de la historia de Rockfield. Grabar allí  y pasar a formar parte de esa historia ha sido una de las experiencias más gratificantes que recordamos en toda nuestra carrera".Por el studio han pasado Black Sabbath, Del Shannon, Motorhead, Echo and the Bunnymen, Undertones, Waterboys, Stone Roses, Pogues, XTC, Charlatans, Oasis, Paul Weller, Sepultura, Ash, Teenage Fanclub, Coldplay, Suede, Joe Strummer, New Order... "Queríamos hacer un disco con los mejores medios, en el mejor de los estudios. Ha sido una experiencia muy especial y éste un disco muy especial para nosotros y sin duda el comienzo de una nueva etapa. La suerte está echada y la moneda en el aire."'La moneda en el aire' es el descriptivo título del disco, producido de nuevo por Santi García, que esta vez se ha implicado desde la génesis de las canciones y ha conseguido un resultado increíble.

"Queríamos grabar un disco vitalista y romántico, que transmitiera la energía, la rabia y la fuerza que sentimos. De esos que te acompañan en los momentos duros y te ayudan a sacar fuerzas de flaqueza y con ese tipo de canciones que te pones esas mañanas en las que te levantas diciéndote: Hoy puede ser un gran día”.

Este disco demuestra que LHR se encuentran en estado de gracia y que siguen en continuo crecimiento a todos los niveles. Unas veces taciturnos y melancólicos, otras vitalistas y exuberantes, 'La moneda en el aire' contiene las claves de por qué La Habitación Roja son uno de los más grandes fabricantes de hits de este país.


HOMBRE GARABATO


El Hombre Garabato es un grupo granadino de pop-rock que inicia su andadura en el año 2007 con la grabación de su primer EP.

En 2010 publican su primer largo llamado “La vida y otros defectos”, disco que los sitúa, aunque muy tímidamente en el panorama del Pop-Rock granadino. En este disco cuenta con la participación de Alfa Le punk, de Tony Eskorzo y Diego Galaz, y es producido por el talentoso Javi Peña.

En 2013 se marchan a la Alpujarra a grabar bajo la dirección de Carlos Díaz, un brillante y jovencísimo productor que cambia el concepto y ayuda al quinteto a encontrar un sonido más uniforme y personal, encontrando así una identidad más definida. La colaboración, en la canción “Mi voz” de Miguel Ríos, da buena cuenta de este nuevo paradigma en el que se encuentra la formación.

Las letras de este nuevo trabajo reflexionan acerca del miedo y de sus diferentes expresiones, pivotando entre la ironía del que se sabe cobarde, la rabia que producen los propios miedos y el arrojo para superarlos.




MISS CAFFEINA: "DE POLVO Y FLORES"


El plan estaba trazado, aunque nadie lo sabía. Y ahora ha concluido. Pregunta a Miss Caffeina, ellos ahora lo saben. Y pronto lo sabrás tú. Cada paso estaba medido, en el fondo sólo podía dirigirse en una dirección, concretamente hacia el orígen del mejor rock y el mejor pop. Es decir, el mundo anglosajón. ¿Quién mejor que Max Dingel para producir su nueva obra? Un Alemán curtido en Londres en cuyo currículum se agolpan nombre como Goldfrapp, Glasvegas y The Killers. ¿Quién mejor que Miss Caffeina para encajar en ese puzzle? ¿Qué mejor manera que con “De polvo y flores”, su fantástico nuevo álbum?

Los madrileños llevan ya seis años modelando un pop certero que concretaron en 2010 con “Imposibilidad del fenómeno” un primer álbum que parecía la línea de meta, pero en realidad sólo era una parte más de ese enigmático plan que ha acabado con el quinteto en manos de Dingel, quien ha entendido su estilo para llevarlo bastante más allá de lo que cualquiera podría haber esperado. El flechazo fue mutuo, la comodidad también. La adolescencia de Miss Caffeina ha acabado, es hora de madurar. Y eso es exactamente lo que ocurre con “De polvo y flores”, con la banda consiguiendo la sofisticación a la que siempre han apuntado sin sonar artificiales, elegantes sin resultar exquisitos, con voluntad de ensuciarse revolcándose entre sentimientos con toda elegancia.

Productor de renombre, lanzamiento esperado y una discográfica como Warner lista para respaldarles. Todo en orden. Ahora las canciones han crecido, su significado también, cada detalle es un mensaje que habla claro, sin esconder intenciones, sin perder tiempo también. Y es que hoy día cada segundo es de oro, el mercado se mueve más rápido que nunca, por lo que habría que comenzar a hablar de Miss Caffeina como unos supervivientes. No sólo han logrado amasar un culto se seguidores que se expande desde cualquier punto de la geografía española, sino que permanecen ligados a su compromiso con la música, de ahí que los sin sabores que han conducido a su merecido éxito no hayan hecho mella en ellos, un grupo que está consiguiendo florecer en compañía de su público sin dramas de por medio aunque su música sea dramática, sin dolor aunque en ocasiones sus canciones duelan. El evocador “De polvo y flores” será su disco definitivo, con canciones que sólo entienden de sentimientos. Hay que ser valiente para hablar de ello con la sinceridad del quinteto.

¿Recuerdas cómo hemos empezado? El plan estaba trazado, aunque nadie lo sabía. Y ahora ha concluido. Pregunta a Miss Caffeina, ellos ahora lo saben. Y pronto lo sabrás tú.

 




LEÓN BENAVENTE


En marzo de 2012, a Luis Rodríguez le dejó tirado el coche cuando bajaba a Madrid desde Asturias. Era la enésima vez que hacía ese recorrido desde que se trasladara de Oviedo a la capital, un camino que los que vivimos por aquí arriba nos conocemos demasiado bien: subir y bajar el Huerna, la Ruta de la Plata, la Carretera de La Coruña. En mitad de aquello se quedó Luis, parado en la autovía dentro un Opel Corsa con más 300.000 kilómetros a sus espaldas y cargado con un bajo, un amplificador y una maleta de viaje. En el tramo que une León con Benavente, que es como decir en medio de ninguna parte, porque si miras a uno y otro lado del asfalto lo que ves es un páramo enorme. Mientras esperaba a que llegara la grúa, Luis llamó a Abraham Boba, vecino suyo en el madrileño barrio de Conde Duque. Hacía apenas un año que Abraham había publicado su álbum Los días desierto. Luis le habló de escribir canciones juntos. Boba refunfuñó primero, se rió entre dientes después y le dijo: “pero nada de canciones de amor, ya no más”. Quedaron en verse en cuanto Luis llegara. Por aquel entonces César Verdú estaba en Murcia peleándose con las mezclas finales de Alquimística, el disco de Schwarz que vería la luz unos meses más tarde. Fue el segundo en recibir la llamada desde la nada. César sería el baterista, pero también algo más: un director de sonido. Y Luis dejó para el final a Edu Baos, que se ncontraba ensayando en Zaragoza algunos temas que formarían parte de El amor y las mayorías, el álbum de Tachenko que acaba de salir a la venta hace unos días en el momento en el que se redactan estas líneas. Aunque tendría el año ocupado con ese disco, todos sabían que más que contingente, Edu era necesario para el proyecto y enseguida se unió a la banda. Un alleranu, un vigués, un murciano y un maño. Suena a chiste pero es cosa seria. Todos nacidos a mediados de los setenta, trovadores y nómadas, dándose cita en medio de ninguna parte. Venían de sitios distintos y cada uno había transitado sus propios caminos por el krautrock, el pop psicodélico, el rock de autor o el folk, pero tenían que acabar confluyendo en un punto aún por definir. Aunque nadie lo sabía, en ese momento se estaba desplazando el centro de la península, o mejor dicho, se estaba gestando un nuevo estado, que era él mismo todo centro y todo periferia: León Benavente.